在浙江横店的秦王宫前，一位头戴冕旒、面涂赤黑油彩的“阎王爷”正接过游客递来的纸条，上面写着“老板总让我加班，还不给加班费”。他沉吟片刻，大笔一挥，在手中的“生死簿”上划去名字，高声宣布：“此人阳寿未尽，但老板——勾了！”围观人群爆发出欢呼，视频在抖音上三天内播放量突破2亿次。
这不是某部新剧的拍摄现场，而是横店影视城日常上演的沉浸式互动场景。近年来，像“阎王爷”这样的NPC（非玩家角色）正成为景区最抢眼的存在。他们不是传统意义上的演员，却用一句台词、一个眼神，击中了无数游客的情绪软肋。
这些角色的扮演者，大多是曾经默默无闻的“横漂”群演。39岁的张佳思曾是厨师、店长，如今白天扮李逵，晚上画阎王脸谱；95后的王皓男扮女装饰演“如花”，每天清晨六点开始化妆，只为给游客一个“亮晶晶”的笑容。他们的表演没有剧本，却总能精准“接梗”；他们的收入不高，却在镜头前送出“每天都要快乐”的祝福。
这股热潮背后，是中国文旅消费的深层转向。据中国旅游研究院《全国智慧旅游发展报告2024》显示，85.5%的游客曾参与沉浸式体验，智慧旅游经济规模已突破万亿元。横店并非个例，从西安《长安十二时辰》到“只有河南·戏剧幻城”，越来越多景区正从“看景”转向“入情”。
而横店的独特之处在于，它把影视工业的剩余产能，转化成了情绪服务的供给能力。这里拥有全球最密集的影视拍摄生态——2025年前九个月，接待微短剧剧组2743个，同比增长285.8%，日均超150个剧组同时开机。庞大的演员基数、成熟的场景资源、灵活的制作体系，让NPC的诞生水到渠成。
这些演员大多来自“横漂”群体。数据显示，横店注册演员达13万人，常驻约9000人。普通群演日薪135至180元，月均工作仅12至15天，实际收入多在2000至3000元之间。他们长期处于行业边缘，接戏靠“抢”，受伤无保障，职业认同感薄弱。
但变化正在发生。随着影视产能向文旅延伸，一批具备表演功底的群演开始转型为专职NPC。他们不再被动等戏，而是主动创造内容；不再只是背景板，而是成为游客情绪的承接者。张佳思说：“以前演尸体，躺八小时换180块；现在当阎王，一句话能让别人笑出眼泪，我觉得值。”
这种转变，本质上是表演价值的重构。传统影视中，群演的价值取决于“是否上镜”；而在文旅场景里，他们的价值在于“是否共情”。一个能听懂“加班焦虑”的阎王，远比只会怒吼的纸扎神像更有意义。王皓强调：“如花不是丑角，她是快乐的传递者。”他常为独自前来的游客送上“片酬”——一张写着“今日片酬：快乐无限”的卡片，许多人因此落泪。
游客的需求也在悄然改变。年轻人不再满足于拍照打卡，他们渴望被看见、被回应、被治愈。一位来自上海的程序员说：“我在公司是透明人，在这儿却被阎王点名‘升职加薪’，哪怕知道是演的，也觉得被祝福了。”这种情绪价值的交换，构成了新型消费逻辑——人们愿意为“被理解”买单。
横店已部署40余位常驻NPC，覆盖秦王宫、清明上河图等核心景区。虽然官方未公布具体客流转化数据，但游客反馈清晰可见：互动成为比景点本身更深刻的记忆点。许多人专程为见某个NPC而来，形成“为一个人，赴一座城”的现象。短视频平台上的二次传播，又进一步放大了影响力，形成体验—分享—引流的闭环。
这一趋势已获政策认可。2025年1月，国务院办公厅印发文件，明确提出支持打造沉浸式文旅新场景。横店也成立“竖屏剧运营中心”，推出“横影通”数智平台，甚至为群演提供职称评定、法律援助和医疗绿色通道。尽管社保覆盖仍不完善，但系统性支持正在建立。
未来会怎样？随着AI与虚拟人技术发展，NPC或将迎来智能化升级。但至少目前，真人演员的情感温度仍是不可替代的核心竞争力。张佳思计划培训更多“横漂”转型NPC，王皓则想把“如花”的治愈力带到更多城市。
当文旅不再只是“到此一游”，而成为一场情绪的共振，那些曾被忽视的群演，反而成了最懂人心的讲述者。他们用荒诞对抗现实，以幽默消解沉重，在戏与人生的缝隙里，为他人也为自己，划出一道光。
